光伏开启崆峒农业新模式

邵之飤鼎铭青铜鼎这件鼎的盖内有铸铭邵之飤鼎，一般认为此邵即楚氏之昭，与屈、景并称楚国三大氏。

现代展览模式的建立，不仅是对传统展览的观看方式的改变，事实上也是贵族权力衰败，中产阶级与商人阶层崛起的写照。只有学习艺术史与文化史，别无他途。

为了提升社会地位，商人们挥金如土地赞助文人雅集，进而改变了以前由文人阶层垄断的艺术圈。白色的墙壁让作品从皇室贵族的金碧辉煌的墙上脱离出来，让作品回归到自身。现当代艺术新潮运动之后，中国的文化艺术的多元化生态已经势不可挡。同时，文艺青年有难了，因为艺术展并不像电影，我们往往看不懂。明末清初的中国艺术展览的形式发生了微妙的变化，旧时在文人书房、园林中的书画交流，渐渐转移到盐商巨贾的豪宅里，商人阶层成为文人雅集的重要赞助者和书画交流的主要组织者，书画的品位也由清雅悠远的文人品位转为姹紫嫣红的市井审美。

艺术展的前世今生中国最早的艺术展就是文人和政治精英的小圈子游戏。只要谨记拍照的时候，别撞坏作品就行。正如1917年，法国艺术家杜尚在美国纽约的一次艺术展览中，将一个从超市购买的小便池命名为《泉》放在展位上，颠覆了人们对艺术传统的看法。

当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。2012年以来，上海累计举办展览2024项，超过2230万人次走进美术馆，仅2016年就吸引观众超过500万人次，较2011年翻了3倍多。同时，对于专业的看展人而言，他们看的是作品的韵味、神气，从作品的创作时代、社会背景，再到艺术家的人生经历，从而对作品有较深的理解。很多人在听到这些作品连城的价值后也会心生疑惑：这种东西为什么能以天价卖出？是我们不懂艺术了还是艺术变了味？似乎艺术展只有行家才值得去看。

从色彩明艳的古典油画、淡雅的笔墨画、怪诞荒芜的现代版画，到看似可以丢弃却表达了深刻内涵的垃圾桶，甚至是矗立在公共场所的各种怪异雕像等，这些艺术作品的视觉冲击力往往能很快抓住观众眼球。当你站在作品前，内心一定是和图片的感受是不同的。

更重要的是，艺术展也是文化艺术事业进步和发展的动力源。以上海为例，党的十八大以来，上海的美术馆数量从34家上升到78家，增加了130%。一个大展，展出几十名甚至几百名画家的作品，谁的作品好，谁的作品值得收藏，这个思考的过程也是一个品评、鉴赏的过程，为日后收藏做充分准备。在观众大开眼界的同时，也应该思考为什么这些作品被称为艺术？艺术家想表达什么？如果遇到某个感兴趣的作品，不妨记下作品的名称及信息，以便日后更好地对作者和其作品进行深入了解。

2017年依旧呈现数量稳步提升、规模快速增长的良好态势。目前，上海已有100多家博物馆、美术馆全年免费开放，这个数字占上海公共文化艺术展馆总量的七成，免费开放已累计惠及观众4000万人次。于是各种各样的艺术展层出不穷，逐渐进入到大众的生活。既然选择了自己感兴趣的展览并来到了展览现场，那一定是对展览抱有一定期待的，在看展时应尽情享受这场艺术盛宴，而不是走马观花地到此一游、拍照留念。

在欣赏一件雕塑或装置时，不妨围绕作品走一圈，试着去思考它是由什么材料制作的、作品如何与空间相互呼应、作品造型的寓意和作品本身想表达些什么。从上面的例子里我们知道：当你去一个展览看展时，不要一味追求作品真实的意义，艺术的价值就在我们自己的内心，用心去感受作品传达的意义就够了。

做起了真正颠覆传统意义的艺术创作。其实艺术从来就不是只有一种固定解释，1000个人眼中有1000个哈姆雷特。

【中华收藏网讯】俄国文学评论家维克多·什克洛夫斯基曾说：艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。此外，艺术展除了给观众以美的享受，更是为艺术爱好交流者提供了交流的平台，为收藏家和收藏爱好者搭建了鉴别、收藏的平台。比如，2017年北京故宫博物院举办千里江山——历代青绿山水画特展引发的故宫跑事件，英国伦敦大英博物馆在上海博物馆举办百物展的上博队现象，充分表明了大众对艺术的热情高涨，但同时也不排除这与过度报道有关，导致很多人来凑热闹。以上海中华艺术宫为例，开馆至今接待的至少600万人次的参观者中，专业人士只在1/10左右。据《中国2017展览经济发展报告》不完全统计，2017年全国共举办4022个展览。除了展览数量的增加，我国展览业专业化水平也大幅提升，展览题材、组织运营、观众等方面的专业化程度都在不断提高。

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这不但为文化艺术产业的发展增加了新人，同时也为艺术家被社会接受创造了条件。对我们而言，为什么要看艺术展呢？艺术展悄然进入大众生活艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯在《时代的同志》里提到：21世纪初，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，而且是大批量生产的时代。

华东地区展览数量和面积均处于领先位置，北京、上海、广州仍是我国较重要的展览城市，办展数量和办展面积均位居前三位。因而，更多载体的出现，也让当下的艺术展被赋予了多种表达形式。

很多优秀的艺术家在进入市场之前，都是通过办个展和参加全国性的大展被市场所接受。只有近距离观看作品，才会对一个艺术家的创作产生直观感受和体会，领悟到策展人试图阐述的概念，业界人士在互动的同时也抒发了对展览或艺术家的看法。人们开始反思，艺术的概念和边界到底是什么？从此展厅的内容变得丰富起来了，不再是只有绘画和雕塑，越来越多的艺术家开始追随杜尚的脚步。艺术展需用心感悟尽管如此，也有不少人认为艺术是难以捉摸的，无论自己如何欣赏作品，似乎也看不出个所以然来。

举办艺术展可以扩大参展艺术家本人的知名度，增加个人亮点，同时也是对艺术家的一种鼓励和鞭策。同时，艺术展为文化艺术产业注入了新鲜血液，为一级市场和二级市场提供了卖品和拍品。

近年来，各种类型的艺术展出现在大众生活中，但一部分人只是去看个噱头，或是为了借着展览拍照炫耀一番，而并没有真正理解艺术展存在的意义。上海的美术馆事业进入跨越式发展时期，已成为承载城市精神的文化阵地。

比如在欣赏一幅画作时，试着以不同角度、方式来品味作品背后的含义。看好的展览可以升华人们的思想，让人们更好地生活。

艺术展的存在就是为大众提供一个平台，让大家在艺术中感悟生活但是有一个很确切的事实，徐家汇博物院在1930年迁到了位于吕班路（现在的重庆南路）的震旦大学。教育已经成为科技馆的首要功能，教育形式也从帮助公众理解科学发展为促进公众参与科学，而科学与艺术的创新融合是吸引公众参与科学，展现自我和个性的创意体验的很好的切入点。然而，在新的时期，在拿来之后，我们更应该思考的是怎样真正让文物活起来。

现在遗址博物馆在建设中出现很多问题，第一个问题，做遗址博物馆时，没有把城市博物馆和遗址博物馆纳入到一体来考虑，把城市博物馆的概念移植到了遗址博物馆。以前我对亚洲文会的评价有点低了，这一次我确实感到它非常重要。

国家文物局副局长 关强 主旨演讲关强 （国家文物局副局长）博物馆精神与城市精神博物馆的精神与城市的精神要说博物馆与城市精神之间的关系，千头万绪，难以一言道尽。有的时候，一座城市的重要博物馆还见证着城市的发展历程。

1914年根据苑藏品，在鉴定、分类的基础上编印了《南通博物苑品目》（上、下册），包括全部藏品和现生动植物的目录，共收录了天然、历史、美术、教育四部分，所列藏品2973号，每号一至若干件，其中天产（自然）品物1870号，占62.8%。其中有两篇，一篇是谈徐家汇（震旦）博物院，一篇是谈亚洲文会上海博物院。